《梦中的那片海》不仅收获众多观众的喜爱,还因高质量的剧情备受业内好评。“人民网评”评价道,“该剧选取多位北京70年代青年人作为奋斗群像主体,以细腻质感的镜头语言,描绘了他们在时代变迁的浪潮中追寻人生意义与奋斗方向的动人故事。除了引发时代同龄人的共情共鸣之外,更因精准诠释了奋斗的内涵与外延,打通了与当代年轻受众情感共振的通道。”点出该剧引发多圈层受众共鸣的原因;“新华网”则特别提到了剧中的群像塑造:“《梦中的那片海》用细腻的笔触刻画了一个真实可感的时代、塑造了一群有情义有梦想的人物群像”;“光明网”肯定了该剧在不同元素的融合中的细腻处理:“《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将‘年代’与‘青春’相结合,通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。”一直追更的网友也表示“被青春的炙热戳中,跟着角色肆意大笑,感受那种热血沸腾的劲儿和那一代人独特却浪漫的青春”,而这正是主创团队的初衷:将那个年代的纯粹和热血传递给观众。
文学是人学,电影也是人学,写好人物是文学创作的核心要义,塑造好人物形象是电影创作的本质要求。电影既然是生活的传神写照,就要让银幕上的人物“活起来”。人物不是抽象的概念化、脸谱化的符号,而是活灵活现、有血有肉、有情有义的个性化的“这一个”。不仅要刻画人物外在的肖像,而且要描绘人物内在的心理,写好人物的行为、动作、对话、神态,体现出人物的不同性格、不同思想价值、不同命运结局。电影要塑造好典型环境中的典型人物形象,典型人物所达到的高度就是文艺作品的高度,也是时代的艺术高度。只有创作出典型人物,文艺作品才能有吸引力、感染力、生命力。要写活人物,就要以坚定的人民立场和深厚的人民情怀,与人民同呼吸、共命运、心连心,用心用情了解各种各样的人物,从人民的丰富实践和多彩生活中汲取营养,把人民群众的喜怒哀乐倾注笔端、摄入镜中,讴歌奋斗人生,刻画美好人物。
今年是上海国际电影节发起“一带一路”电影节联盟、创设“一带一路”电影周五周年。五年时间里,已经有115部影片参与交流巡展,国内国际展映近300场。
毕竟,中国的观众要求越来越高,影评人的笔触也越来越犀利。真诚和滤镜只能使用一次,下次的时候,这些东西一定都烟消云散了。大家会非常直接地把导演王宝强放到一个更严格的标准来打量你的作品。
因此,当下的他还是想演更好的角色,尽可能获得更高的关注度,让被选中的概率稍微提升一点,最终能够获得更多机会争取自己想演的角色......
出道十余年,之前的高叶是戏红人不红,角色份量靠后的“小透明”。如今,《狂飙》的“京海第一大嫂”陈书婷一角,让她终于出圈!