不论从剧情节奏还是镜头设计，翻拍都能参考，或是直接照搬。

电影中韩书妍一直想做蛋糕师，但是她的梦想并没有得到家人的理解，尽管如此她也一直坚定地奔赴自己的梦想，现在也有一位特别观众李不愣登表示自己有跟韩书妍相同的经历，他也在勇于追求自己喜欢的工作和事业，并在现场喊话希望大家也能勇敢一点，去追寻自己的梦想及爱情。

作为经常参与国际性电影节、对国内艺术电影有着长期观察的中国电影艺术研究中心研究员李迅认为，整体艺术电影创作的多样化是培养艺术观众的重要途径之一。“有一部分受过高等教育，不满足于以好莱坞为代表的商业电影的观众，他们会主动寻找艺术电影，这是他们从学校培养起来的观影习惯，而电影院能够为他们放映艺术电影是让他们保持观影习惯的关键。正因为不同的观众有不同的观影需求，就需要出现不同的、多样化的电影作品。”

《造梦之家》是一部由著名导演斯蒂文·斯皮尔伯格执导的电影，它带领观众进入了一个极为珍贵而令人难忘的世界，国内于5月25日已正式上线。

现实主义电视剧创作，人物塑造很重要。是否以现实主义的态度去塑造丰满的人物，让人物有灵魂、有温度，是创作成败、观众好恶的关键。《狂飙》中对高启强这个人物的塑造，就是遵循了现实主义法则——既还原他小鱼贩时期的卑微身份、作为一家之主拉扯弟弟妹妹的辛酸，又写了蝇营狗苟、左右逢源的发家历程，展现了人物的丰富性。当下有些现实题材电视剧效果不佳，关键在于脱离了现实主义创作的手法，不是从实际出发，而是从想象中的现实出发，编造不切实际的矛盾冲突，难以真正抵达生活现实和艺术真实。现在看来，“典型环境中的典型人物”这句话依然不过时，现实主义创作就是要表现环境真实和人物真实，表现真实的人性情感，人物的关系、人物的行动都要符合真实的戏剧情境，符合真实的生活逻辑。

“面对世界：青年电影人才扶持与培养之路”由宁浩导演与日本东京国际电影节选片总监市山尚三展开，围绕如何扶持青年电影人，青年导演如何克服在制作首部作品时所会遇到的困难等话题展开对话。宁浩导演鼓励青年创作者更务实，充分利用现有资源多尝试。主题论坛“国际合作新风向”邀请到Trinity Filmed Entertainment公司联合创始人与执行总监塞德里克·贝雷尔（Cedric Behrel），中国导演、编剧宁浩，电影《1921》的制片人任宁，法国制片人、“小王子”之父阿顿·索玛切（Aton Sounmache），电影《小白船》制片人郑菁作客中国馆分别就不同类型项目国际合作经验，国际合作中的利好与挑战，国际IP如何实现本土化等展开讨论。“艺术与科技：电影的未来”主题论坛邀请到《巴黎，我爱你》导演弗雷德里克·奥布蒂安（Frédéric Auburtin），法国调色师克里斯托夫·布斯凯（Christophe Bousquet），TCL科技品牌集团品牌管理中心高级总监廉子龙等海内外六位行业嘉宾，他们分别从个人的职业角度观察，解读艺术与科技之间的关系，并且给青年电影人提出了如何更好的运用技术进行艺术创作的道路。