黄品沅

陈少峰指出，近来AI产业与科幻产业的融合快速增强，尤其是人工智能的发展，给科幻产业从业者很强的紧迫感。他认为，科幻影视的发展不必局限在资金投入大、制作周期长的现象级IP孵化和超级大电影的制作，应以内容为王，创作更多爆款作品，推动科幻产业全面、均衡发展。“短视频时代叠加数字人时代，使创作者获得了更多创作的契机和成功的可能。”不少年轻人从科幻微短剧或中短视频入手，寻找有科学元素和想象力的创意点，慢慢磨炼自己，现阶段不一定需要很大的投资，下一步再争取做大做强。

这也是为什么国内改编东野圭吾的作品，往往口碑不佳。虽然同属东亚并一衣带水，但中国和日本在社会上和文化上有着许多不同的地方。东野圭吾创作成熟期的作品，日本社会经历过经济危机，国民呈现出一种集体性迷惘。东野圭吾的作品也多表现了在这个社会下产生的人性之恶，而其中关于守护和羁绊的主题，又给予他的作品强烈的情感色彩。

叙事张力与剧情冲突的完美叠进

进而产生一种质疑：“都是些流量偶像”。

那种深入角色，投身人物内心世界，研究剧本，撰写人物生平的“方法论”，以及“终身修行”的信念，一直延续到了今天。