“同样的剧本，同样的项目，不同预算其实可以做成不同的影片，依据实际情况调整是一个整体制片的思维。”成功打造《我不是药神》和《爱情神话》等多部影片的徐峥给出了自己专业的考量。他表示，现在一部电影的成本要划分不同的阶段去综合评估，需要对预算进行实时地调整。对于后者影片能在市场上有一定声量，他也坦言背后会有运气加持的成分。因为比起这些光鲜亮丽、成功拍摄的项目，自己团队的背后还有着无数个被否决的项目。

一、以大数据赋能新经营。打造业界领先的NOC(网络运营中心)系统、数字化管理中台等，实现了从设备管理、放映、排片、排班、大客户管理、影院选址的全智能化、数字化；构建手机端大数据仪表盘，实现了从总部、区域、影城经营分析便捷化、可视化。通过数字化建设，助力万达院线实现总部对影院终端业务全面、实时、精细、联动管控，助力影城对市场的快速反应，稳步提升经营业绩。

傅若清直言，招募和扶持的是有商业表达、类型叙事的创作者，不会对作者电影、太文艺的电影有侧重，希望为商业院线提供好片，希望创作者对市场有敬畏心。

《剑雨》的主创班底，即使放在当下的电影圈，依旧算得上星光璀璨。

然后征服者康这个反派，也是很多观众给《蚁人3》打差评时批评的一个点，他就非要说康很优秀，显然也是在跟大部分观众对着干。

《中国奇谭》制作精良，几乎综合运用了中国动画此前所有的技术手段与艺术形式，从线条、平面到立体，从简笔、水墨（彩）、剪纸、油画到泥偶，如同一个内蕴多元艺术景观的杂色拼盘，象征着中国动画美术的包容兼蓄和大气磅礴。比如，《小妖怪的夏天》脱胎于《西游记》故事，却不是中规中矩的“正本”（西游故事），而是一个充满惊喜反转的精彩“副本”（类似于网络小说的“番外故事”）。小猪妖的短暂“妖生”不仅折射了隐匿在“西游故事宇宙”背后“妖怪社会”的“奇谭本性”与世俗色彩，还精彩地隐喻了现代“打工人”的职业焦虑和职场生命，寓日常琐碎于黑色幽默的故事情节“再生产”之中，令人眼前一亮。结尾处的两次剧情“逆转”，不仅成功地将文学经典与现实生活无缝对接，还在不知不觉中升华了“中国奇谭”的思想主题和现代价值。《鹅鹅鹅》改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称《鹅笼书生》），这部原本名声不显的作品，经动画的跨媒介改编，提升到了中国哲学诗意与禅机并存的艺术高度。作品展示了中国水墨动画的简洁飘逸与创造性张力，还以别具一格的默片电影结构来凸显诡谲、空灵与深邃的“中国智慧”与“异域情调”。用极简主义的动画画风、中国画的“留白”对“中国动画学派”进行了艺术传承。