在近日的观影团活动过程中，不少观众表示看到《荒原》想起很多国外冒险题材电影，例如《127小时》、《活埋》、《坠落》等，但《荒原》跟这类影片又很不一样。以往的多数冒险类型电影多以男性为主角，而《荒原》却以女性独角戏为主，让任素汐一个人撑起一部戏，对演员来说是非常大的挑战，且故事情节相对简单，对演员的肢体表演要求颇高。

故事的起因从1988年说起，在2月26日江宁市发生了一起致命杀人碎尸案。

克里斯托弗·诺兰在近期采访中表示，《奥本海默》中没有一个CGI镜头，影片没用后期特效就拍出了核爆炸的场面。

《中国奇谭》的精彩不仅在于风格“奇”、画面“美”、情节“趣”，更因为创作者抓住了中国动画学派的精髓，即挖掘与中国式瑰丽奇妙的美学想象相匹配的中国式主旨意蕴。比如《小妖怪的夏天》将对现实生活的隐喻引入神话叙事之中，借着小野猪的视角审视打工人的生存状态，并以野猪妈妈絮絮叨叨的爱体现中国式家庭的温情。《小卖部》里，杨大爷因不愿搬去楼房居住，深深眷恋着胡同生活，引发了与胡同里的石狮子等“老物件”的奇幻对话，从而引入垃圾分类、古庙拆迁等话题的探讨。从北国风光到胡同巷里，从未来宇宙到乡土人间，《中国奇谭》纵览古今、展望未来，将可见的景观、人物、动作与不可见的思想文化深度、复杂情感变化浓缩于创作中，传达乡土眷恋、科技幻想、生命母题等内容，体现中国人对生命的深刻反思，对生活的深层探索。

新海诚的作品中，并不缺乏对于社会的思考，但其思考落点并未能超越时代，而是浅尝辄止。比如可怕的大地震，他将这样的自然现象可视化为一条巨大的蚯蚓，让主人公用暴力的手法将其砸回地里，这样的创作最多只能算是对地震有所关心，但却并不一定能引起观众的共鸣；而日本动画大师宫崎骏的作品里，有可以吃掉任何东西，将其转化为金钱的怪物无脸男，没有脸的黑色形象，犹如镜子一般折射着每个人内心深处的贪欲，这样的塑造手法是一种超越时代的寓言，可以在任何时候引起观众的共鸣与思考。

“演员的艰难从来不是在片场吃了多少苦，冬天拍什么样的戏，夏天拍什么样的戏。我认为演员的艰难，从来都是在等待的岁月里，要坚守住自己内心的这份纯真，来对抗这个世界的冷漠。”