电影描绘了动人的边境兄弟情，年少时的玩伴因为毒品三人走上了完全不同的人生路。兄弟情和案情交织进行，丰富镜头语言的同时也增强了电影的情感支点。血脉喷张的兄弟情和紧张刺激的案件，燃爆荷尔蒙！戴向宇饰演的痞子阿布既是刑满释放的歧路青年，也是救赎兄弟的热血青年。双重身份的设定增加电影看点的同时也丰富了人物的内心刻画和情感表达。影片角色挣脱既定类型的束缚，超越仅仅顺应情节发展的功能，也就拥有了自身的驱动力和蓬勃生机，从而能够为观众带来更深层面的认同和体验。

如果说《封神第一部》用视听语言工业化、专业化的方式展现了显性的现代化，那么紧凑的叙事节奏则是其内在的现代化表现。北京师范大学教授胡智锋认为，“影片抓住了当下年轻观众喜闻乐见的叙事习惯。在影片‘短平快’的叙事节奏里，快速地展开故事又迅速结束，将两个半小时左右的影片裁剪成若干个内部充满了张力的部分，符合新时代的年轻观众审美趣味。”

原来所有人都知道蒋苡一就是顾屿的软肋，一开始陈峰所在的公司想要收购顾屿公司的技术，但顾屿很清楚，陈峰的公司是为了利益不择手段的，所以他一直都没有答应合作。

重回泥沼再陷命运牢笼 为出路携手背水一战

此次的“热血追梦”特辑中，少年詹恩直言“我这辈子最大的梦想就是当赛车手”。然而詹恩父亲却说他“你成天就知道玩游戏，做着不切实际的赛车梦”，詹恩教练也表示“无论是其他车手，还是詹恩的维修团队，都不看好他”。但一心追梦的詹恩抓住九万分之一的入行机会，仅用8个月的时间就从一名游戏玩家成为职业赛车手，实现赛车史上不可思议的热血逆袭。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。